Rendez-vous en juillet 2019 et, d’ici-là, retrouvons-nous durant toute l’année dans le cadre de l’association Passion’ARTS !
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Prélude
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CHORALE D'ENFANTS | CHANTS SACRÉS | Concert n° 1
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Concert d’ouverture
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ORCHESTRE SYMPHONIQUE | MUSIQUE CLASSIQUE | Concert n° 2
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CHOEUR FÉMININ | CHANTS VARIÉS | Concert n° 3
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CHANTS ET DANSE CELTIQUES | TRADITION IRLANDAISE | Concert n° 4
Conférence – Concert
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CONFÉRENCE-CONCERT | CHANT LYRIQUE | Concert n° 5
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MUSIQUE-CHANT-DANSE | TRADITION GITANE | Concert n° 6
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CHANT-MUSIQUE | SWING | Concert n° 7
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CHANT / MUSIQUE | ROCK'N ROLL - BLUES | Concert n° 8
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MUSIQUE TRADITIONNELLE | RUSSIE | Concert n° 9
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Attention : le concert de ce soir est annulé en raison d’un accident survenu (la pianiste s’est cassé la main). Remboursements prévus ce soir sur place (Théâtre de la mer) de 20:30 à 21:30 et rue Gueymard tous les jours aux heures de permanences. Nous sommes réellement désolés du désagrément causé, indépendant de notre volonté.
MUSIQUE TRADITIONNELLE | USA | Concert n° 10
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MUSIQUE CLASSIQUE | DUO FLÛTE GUITARE | Concert n° 11
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JAZZ SOUL | TRIBUTE TO RAY CHARLES | Concert n° 12
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MUSIQUE CLASSIQUE | ORGUE | Concert n° 13
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CHOEUR MASCULIN | CHANTS ORTHODOXES ET TRADITIONNELS | Concert n° 14
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CHOEUR MIXTE | CHANTS CLASSIQUES SACRÉS | Concert n° 15
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ORCHESTRE DE CHAMBRE | MUSIQUE CLASSIQUE | Concert n° 16
Rendez-vous en juillet 2018 et, d’ici-là, retrouvons-nous durant toute l’année dans le cadre de l’association Passion’ARTS !
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CONCERT DE CLÔTURE
Direction : Michel CAMATTE
> Repli en cas d’intempéries : Salle Paul Eluard <
Vous adorez les BEATLES, vous aimerez HELLO GOODBYE…
> En cas d’intempéries repli salle Paul Eluard <
Quatuor vocal et accordéon
Anne-Charlotte MONTVILLE (Soprano), Inès BERLET (Alto), Kang WOOK (Ténor), Julien ROUQUES (Basse), Thibaut TROSSET (Accordéoniste)
Direction : Edouard AMBARTSOUMIAN
Soliste (violoncelle) : Mark DROBINSKY
Septuor instrumental et vocal
Rémi BOSCH (violoncelle, chant) – Virginie ROBINOT (Flûte) – Samuel ROSSETTI (clarinette) – Jeanne ROSSETTI (violoncelle) – Virginie SAUVEUR (violoncelle) – Sylvain ZACKARIN (contrebasse)
1er violon : Pierre ALVAREZ – 2eme violon : Camille LABROUE – Alto : Loïc ABDELFETTAH – Violoncelle : Florian LAFORGE
Polyphonies corses
Jacques Tramoni, Matteu Maestrini, Jean-Claude Tramoni, Jean-Paul Poletti, Jean-Louis Blaineau, Stephane Paganelli
Agnès CONDAMIN, Frédéric FERRARO, Catherine FINIDORI, Marianne FORMENTi
> Repli en cas d’intempéries : salle Paul Eluard <
ATTENTION : Le spectacle de ce soir « The Ladies of Alabama » initialement prévu sur l’Esplanade de la Capitainerie est transféré à la Salle Paul Eluard à 21h30 (au lieu de 21h00), en raison de la situation météorologique attendue (fortes bourrasques de vent).
Merci pour votre compréhension.
> Repli en cas d’intempéries : salle Paul Eluard <
PRÉLUDE
Chères amies, chers amis,
Une nouvelle saison s’est achevée. Cette édition 2016 du Festival « Musique en Vacances » s’est terminée hier soir avec l’Orchestre de chambre Henri Tomasi, dirigé par le chef Michel CAMATTE. Cet magnifique formation ainsi que le soliste du jour, le guitariste virtuose Eric FRANCERIES, ont contribué à éblouir littéralement le public venu nombreux pour ce concert de clôture.
Vous, membres du public qui, depuis le 11 juillet, date du premier spectacle, jusqu’à hier soir avez répondu présent en toutes circonstances, marquant ainsi votre attachement à ce Festival et votre soutien à toute l’équipe des bénévoles de l’AMEI, nous vous remercions sincèrement.
Et pour celles et ceux qui restent à La Ciotat, retrouvez-nous toute l’année, en attendant l’édition 2017 du Festival, dans le cadre de l’association Passion’ARTS. Dès demain mardi 26 juillet 2016, un très beau concert vous est d’ailleurs proposé avec – entre autres – le fabuleux Concerto pour Violon et Orchestre de Tchaïkovsky ! Pour en savoir plus, cliquez ici.
Bel été à toutes et à tous et à l’année prochaine !
L’équipe du Festival « Musique en Vacances »
SPECTACLE DE CLÔTURE
Soliste guitare : Eric FRANCERIES
Direction : Michel CAMATTE
L’ENSEMBLE HENRI TOMASI est un orchestre à cordes créé en 2013 dans le but de parcourir et de faire vivre les répertoires de toutes les époques, du « classique » jusqu’au contemporain, et cela à la fois pour le plaisir de ces répertoires, et, bien sûr, celui de les partager avec le public. Pour cela, ses fondateurs ont fait appel à Michel CAMATTE afin de profiter de sa longue expérience, mais aussi de sa curiosité artistique et de sa longue pratique de la musique contemporaine dans ses différentes esthétiques.
Les fondateurs de l’Ensemble ont souhaité marquer dans le choix du nom de leur formation leur attachement à Marseille, à sa culture Méditerranéenne et à son Histoire, faite de contrastes mais aussi de poésie et de beauté. C’est tout naturellement que le nom d’Henri TOMASI s’est imposé, tant ce musicien symbolise ces valeurs.
Dès la saison 2014 – 2015, la formation assure une véritable programmation à l’année, proposant au public de Marseille un vaste panorama musical, incluant des pièces en création, des partitions du « grand répertoire », et des pages à redécouvrir de grands maîtres de la musique. Les solistes qui les accompagnent sont aussi bien des instrumentistes que des chanteurs ou des chœurs, mais toujours avec le souci d’une ouverture musicale et artistique correspondant à leurs idéaux.
PROGRAMME :
Singen (Allemagne)
Rock’n Roll /Beat, Blues & Sweet
Michel SCHWENDEMANN (frontman /chanteur, guitare/rythme)
Thomas SCHWABE (keyboard, piano, percussion)
Peter Mayer (drums/batterie, percussion)
Karl Blaser (guitare basse, chanteur)
Carlos Magni (Guitare/lead, chanteur)
Tout a commencé il y a 54 ans avec banjo, planche à laver pour le rythme… Fondé en 1962 à Singen Hohentwiel au Lycée Hegau, le groupe des Ghostriders a été le pionnier de cette musique dans la région située entre Singen, le Lac de Constance, Munich et Zurich. Avec un immense répertoire alliant sentimental, Rock et Swing, les 5 garçons, toujours jeunes, soufflent et martèlent les songs dans les microphones.
Les Ghostriders font revivre les chansons des années 50 et 60 pour les nostalgiques de cette époque.
Ils chantent « Blue Suede Shoes », font des tours avec « Daddy’s Cadillac », fréquentent les bars Juke-Box et les sexy girls. Ils crient « Go Little Queenie », susurrent « Be My Baby » et exigent « Don’t Be Cruel, My Angel ».
PROGRAMME :
1. I Feel Lucky (Mary Chapin Carpenter)
2. Travelin’ Man (Ricky Nelson)
3. I Got Lucky (Elvis Presley)
4. Pretty Woman (Roy Orbison)
5. Oh Carol (Neil Sedaka)
6. Pokey’s Boogie (Ghostriders)
7. Lucille (Everly Brothers)
8. Poetry In Motion (Johnny Tillotson)
9. Evil Ways (Santana)
10. The Wanderer / Ruby Baby (Dion)
11. Sweet Home Chicago (Robert Johnson)
12. Save The Last Dance For Me (Drifters)
13. Jailhouse Rock (Elvis Presley)
14. Stay, Just A Little Bit Longer/Hey Babe (Maurice Williams/Bruce Channel)
15. Sway (Dean Martin)
16. If You Only Knew (Mavericks)
17. All My Loving/Can’t Buy Me Love/I Feel Fine (Beatles)
18. That’s Alright Mama/Blue Moon Of Kentucky (Elvis Presley/Bill Monroe)
19. Diana (Paul Anka)
20. Twenty Flight Rock (Eddie Cochran)
21. Put Your Head On My Shoulder (Paul Anka)
22. You Never Can Tell (Chuck Berry)
23. Rip It Up (Little Richard)
24. Hey Jude (Beatles)
25. Moliendo Café (Hugo Blanco)
26. Route 66 (Nat King Cole)
27. Paralyzed (Elvis Presley)
28. Be My Baby (Ronettes)
29. All Shook Up (Elvis Presley)
30. Crying In The Rain (Everly Brothers)
31. The Sensitive Kind (Santana)
32. Que Sera (José Feliciano)
33. Dream Lover (Bobby Darin)
34. Stuck On You (Elvis Presley)
35. All I Have To Do Is Dream (Everly Brothers)
36. Black Magic Woman (Santana)
37. Daddy’s Home (Shep & The Limelites)
38. Stand By Me (Ben E. King)
39. Great Ball Of Fire/High School Confidential/Donna (Jerry Lee Lewis/Richie Valens)
40. What’d I Say (Ray Charles)
41. Johnny B. Goode (Chuck Berry)
42. Imagine (John Lennon)
Clémentine COPPOLANI est une femme construite par les montagnes et les vagues de son île, et son chant s’en ressent, il est indéniablement teinté du sceau de l’authenticité.
Les musiciens de l’Alfa trio se mélangent à elle avec bonheur, pour donner à la voix de Clémentine l’écrin qu’elle mérite.
Entremêlant des compositions instrumentales et des chansons, ils donnent de multiples couleurs à leur musique, qu’elle soit de tradition Corse, d’inspiration jazz ou encore d’influences latines.
PROGRAMME :
L’orchestre du lycée Hegau de Singen, la ville jumelée avec La Ciotat, est placé sous la direction de Gabriele HAUNZ depuis l’année 2000. En dehors des concerts traditionnels donnés pendant l’année scolaire, l’orchestre se produit dans de nombreuses représentations à Singen et dans sa région. L’orchestre a ainsi joué au Ministère de l’Education et des Affaires Culturelles de Bade-Wurtemberg, à l’Accueil Européen à Berlin en présence de la Chancelière, Angela MERKEL, et à l’Expo 2010 de Shanghai, en Chine.
Une quarantaine d’élèves âgés de 13 à 19 ans présentera un programme varié comportant des œuvres de différentes époques musicales, allant du baroque au classique, mais également de la musique pop et des musiques de films. L’ouverture du concert est un arrangement spécial de Gabriele HAUNZ, inspiré par l’hymne européen de Beethoven enrichi de l’esprit français. De plus, plusieurs musiciens de l’orchestre présenteront leur talent de solistes. Soyez toute ouïe pour « FRÜHLINGSWIESE » (Prairie printanière), composée par Maria-Elisabeth GRAF, 16 ans et violoncelliste dans l’orchestre. Un autre point fort sera la présentation du projet franco-allemand « Musique et dance » : Adélie PRZYSIEK dansera portée par la musique d’Elias GABELE à la harpe.
PROGRAMME :
C’est dans la Balagne de l’intérieur, là où prospèrent les oliviers multiséculaires qu’est né le groupe MERIDIANU.
Jean-Antoine Orticoni – Matthieu Graziani – Jérémy Lohier
Pour le groupe, l’héritage culturel est le socle sur lequel est bâti le présent et à partir duquel se forge l’avenir. Ce constat se vérifie chaque jour pour ce qui concerne le chant et MERIDIANU a choisi de s’appuyer sur la richesse d’un patrimoine en grande partie sauvé de l’oubli grâce au travail de recherche.
MERIDIANU s’efforce aujourd’hui de poursuivre cette mission en allant dans les villages rechercher les derniers chants qui, de nos jours encore, peuvent être retrouvés.
Le choix de la complémentarité entre tradition et modernité constitue pour l’ensemble MERIDIANU une démarche naturelle. Vivre intensément sa propre culture, la partager en allant à la rencontre des autres, échanger pour apprécier ce qui rapproche mais aussi percevoir les différences comme un enrichissement : telles sont les valeurs que le groupe a choisi de porter et d’offrir au public.
PROGRAMME :
Marie GRAZIANO a tout juste 24 ans. Elle commence le violon à l’âge de 9 ans et entre au Conservatoire de musique à rayonnement régional de Lyon. Elle progresse rapidement et obtient ses diplômes de violon, musique de chambre et formation musicale à l’âge de 15 ans. Actuellement en fin d’études à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne (69) avec pour professeur Mr Georges ALADJEM, Marie perfectionne son niveau violonistique. Elle est également en classe d’écriture, d’improvisation et de musique de chambre.
Agnès GRAZIANO est née en 1984 à Lyon. Elle commence le piano à l’âge de 3 ans et entre au CRR de Lyon où elle obtient à l’âge de 13 ans ses diplômes de piano, formation musicale et musique de chambre. Elle entre la même année au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon dans la classe de Roger MURARO. Elle terminera son cursus à l’âge de 17 ans. Dès 2001, Agnès remporte des concours internationaux.
PROGRAMME :
Ténor : Luca LOMBARDO
Piano : Marie-France ARAKELIAN
Il s’agit d’un voyage à Naples accompagné par les plus célèbres chansons napolitaines et quelques anecdotes.
PROGRAMME :
Direction : Boris SATCHENKO
Référence dans l’interprétation du chant orthodoxe russe, le CHŒUR d’HOMMES ALEXANDRE NEVSKY de SAINT-PETERSBOURG est dirigé par Boris SATSENKO qui a été durant six ans directeur du Chœur du Monastère de la Trinité Saint-Alexandre Nevsky de Saint-Pétersbourg, un des plus importants monastères de Russie qui a le rang de « Laure » distinguant ainsi un monastère qui joue un rôle de premier plan dans la vie de l’Eglise Orthodoxe et de l’Etat.
Du Mont Athos à la Sainte-Laure de Kiev, les voix d’hommes du Chœur Alexandre Nevsky illustrent la splendeur du chant orthodoxe à travers les chœurs des grands monastères de l’Orthodoxie. La Russie est bien évidemment à l’honneur avec le magnifique répertoire des monastères des Iles Solovky, de Valaam, de la Laure de la Trinité Saint-Alexandre Nevsky ou de la Laure de la Trinité Saint-Serge (ex Zagorsk)…
Composé de chanteurs de grande expérience, eux-mêmes directeurs ou solistes de chœurs de la Capitale des Tsars, le Chœur d’Hommes Alexandre Nevsky est très impliqué dans la vie spirituelle et culturelle de Saint-Pétersbourg, participant à de nombreux concerts et célébrations religieuses tout au long de l’année.
PROGRAMME :
Danseurs principaux : Sinéad CARSON, Kieran HESTER.
Chant et présentation : Jamie Mc MENEMY.
Chorégraphies : Ciaran DEVLIN.
AVALON CELTIC DANCES est un show original et varié qui propose un voyage dans la tradition irlandaise la plus authentique, au travers de chorégraphies d’une énergie à couper le souffle. Sur scène, les artistes réalisent une prestation sans filet qui emporte le public dès les premiers instants du spectacle. La mise en scène innovante puise dans le registre de la comédie musicale, aussi bien pour offrir des tableaux évoquant l’ambiance incomparable des pubs irlandais, des brumes du Donegal, des lacs du Connemara ou des montagnes du Kerry, que pour présenter des défis pleins d’humour entre danseurs et musiciens.
PROGRAMME :
Musique, Chants et Danses celtiques
Créé en 2001, NEW GOSPEL FAMILY a une histoire déjà bien remplie avec plus de 850 concerts dont un à l’Olympia et quatre au Zénith de Paris. Avec 60 passages sur les chaînes TV (TF1, France 2, France 3, D8…), NEW GOSPEL FAMILY a acquis une grande notoriété qui dépasse nos frontières françaises. NEW GOSPEL FAMILY s’est tout naturellement imposé comme le groupe leader de gospel urbain en France. Le groupe est composé de jeunes artistes de tous horizons (Afrique, Antilles, France…). Blacks, blancs, métis, étudiants, salariés… tous ont cette même passion pour le Gospel et chaque concert est l’occasion pour cette grande famille de se retrouver et de partager des moments forts avec son public.
Avec ses chants américains, français et africains, le groupe entraîne son public dans un enchaînement de mélodies et de rythmes qui ne laissent pas insensible. NEW GOSPEL FAMILY aborde tous les styles du gospel : les grands traditionnels, le gospel old school, le gospel africain, le gospel urbain et même le gospel électro. Il séduit ainsi toutes les générations. Le concert est un vrai moment d’échanges et de convivialité entre les choristes et leur public, cela au travers des chants, des danses, des moments de joie et d’émotions…
PROGRAMME :
Les voix de la bulgaro-arménienne Milena JELIAZKOVA et de l’iranien Navid ABBASSI font revivre les traditions musicales de ces contrées, reines des temps anciens, et sont sublimées par le jeu virtuose du percussionniste David BRULEY et du clarinettiste Bruno SANSALONE. Les quatre musiciens complices de SAMARQAND vous invitent à un voyage onirique dans le temps grâce à ces chants aux parfums d’Orient.
Une immersion sonore dans les mémoires millénaires dont la Route de la Soie est imprégnée.
Tous les quatre revisitent les mélodies et chants authentiques anciens, arrangent, composent et entremêlent leurs créations aux œuvres déjà existantes. Un véritable travail d’orfèvre pétri de leur respect et de leur admiration pour les musiques des pays jalonnant la Route de la Soie.
PROGRAMME :
![scat-man-chat-vert-L-G2KbR1[1]](http://www.amei-festival-laciotat.fr/wp-content/uploads/2016/06/scat-man-chat-vert-L-G2KbR11.jpg)
![gilles-alamel-trio-1383560770-32856[1]](http://www.amei-festival-laciotat.fr/wp-content/uploads/2016/06/gilles-alamel-trio-1383560770-328561.jpg)
Antidépresseur naturel, le Gilles ALAMEL TRIO s’ancre dans une tradition, celle de l’exaltation d’un swing dévastateur. Ils explorent certes des vieux standards de leurs maîtres mais ce qui leur importe c’est la joie de l’union « public-musiciens » dans ce moment unique. Ce n’est pas tant l’exploration des vieux standards, ni l’héritage esthétique des maîtres tels que Fats WALLER, Erroll GARDNER, ou Papa Joe JONES qui importe. Ce qui importe, c’est de faire émerger cet émerveillement, ce réenchantement du monde qui surgit lorsque le public et les musiciens se retrouvent tous liés, portés par la joie d’un moment unique et éphémère.
Et comment on fait ça ? C’est simple, on se hasarde, on boursicote, on interprète, on jongle, on se surprend, on se cache et on se trouve, on crée, on folâtre, on batifole, on donne, on dupe, on berne, on blague, on plaisante, on plastronne, on singe, on taquine, on s’amuse !
PROGRAMME :
Direction : Edouard Ambartsoumian
Soliste : Mark DROBINSKY, violoncelliste
Créé en 1993, l’Orchestre de Briansk possède un répertoire vaste et varié qui s’étend du classique aux compositeurs contemporains : Vivaldi, Corelli, Bach, Haendel et beaucoup d’autres. En plus de la musique de chambre, l’Orchestre interprète des œuvres symphoniques, comme celles de Beethoven, de Brahms, Dvořák, Schubert… Il tourne régulièrement en Russie et à l’étranger, où il participe à de nombreux festivals. Chaque année il donne à titre gracieux une série de concerts dans la zone de Tchernobyl.
PROGRAMME :
