Archives de catégorie : Spectacles

Vendredi 14 juillet 2017 – 21h30 – Salle Paul Eluard


ATTENTION : Le spectacle de ce soir  “The Ladies of Alabama” initialement prévu sur l’Esplanade de la Capitainerie est transféré à la Salle Paul Eluard à 21h30 (au lieu de 21h00), en raison de la situation météorologique attendue (fortes bourrasques de vent).

Merci pour votre compréhension.


 THE LADIES OF ALBAMA

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Dimanche 24 juillet – 21H00 – Théâtre du Golfe

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SPECTACLE DE CLÔTURE

Orchestre de Chambre
Henri TOMASI

Soliste guitare : Eric FRANCERIES
Direction : Michel CAMATTE
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L’ENSEMBLE HENRI TOMASI est un orchestre à cordes créé en 2013 dans le but de parcourir et de faire vivre les répertoires de toutes les époques, du « classique » jusqu’au contemporain, et cela à la fois pour le plaisir de ces répertoires, et, bien sûr, celui de les partager avec le public. Pour cela, ses fondateurs ont fait appel à Michel CAMATTE afin de profiter de sa longue expérience, mais aussi de sa curiosité artistique et de sa longue pratique de la musique contemporaine dans ses différentes esthétiques.
Les fondateurs de l’Ensemble ont souhaité marquer dans le choix du nom de leur formation leur attachement à Marseille, à sa culture Méditerranéenne et à son Histoire, faite de contrastes mais aussi de poésie et de beauté. C’est tout naturellement que le nom d’Henri TOMASI s’est imposé, tant ce musicien symbolise ces valeurs.
Dès la saison 2014 – 2015, la formation assure une véritable programmation à l’année, proposant au public de Marseille un vaste panorama musical, incluant des pièces en création, des partitions du « grand répertoire », et des pages à redécouvrir de grands maîtres de la musique. Les solistes qui les accompagnent sont aussi bien des instrumentistes que des chanteurs ou des chœurs, mais toujours avec le souci d’une ouverture musicale et artistique correspondant à leurs idéaux.

PROGRAMME :

  • J. Pachelbel (1953-1706) Canon
  • G.-F. Haendel (1685-1759) Air de Rinaldo
  • M.-A. Charpentier (1643-1704) Suite pour Cordes
  • E. Grieg (1843-1907) Danses Norvégiennes
  • G. Holst (1874-1934) Brook Green Suite
  • J. Rodrigo (1901-1999) Concerto d’Aranjuez
    – Soliste Eric FRANCERIES

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Tarif : 15 € /12 € /3 €

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


Samedi 23 juillet – 21h30 – Place de l’Escalet

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Groupe GHOSTRIDERS

Singen (Allemagne)
Rock’n Roll /Beat, Blues & Sweet

Michel SCHWENDEMANN (frontman /chanteur, guitare/rythme)
Thomas SCHWABE (keyboard, piano, percussion)
Peter Mayer (drums/batterie, percussion)
Karl Blaser (guitare basse, chanteur)
Carlos Magni (Guitare/lead, chanteur)

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Tout a commencé il y a 54 ans avec banjo, planche à laver pour le rythme… Fondé en 1962 à Singen Hohentwiel au Lycée Hegau, le groupe des Ghostriders a été le pionnier de cette musique dans la région située entre Singen, le Lac de Constance, Munich et Zurich. Avec un immense répertoire alliant sentimental, Rock et Swing, les 5 garçons, toujours jeunes, soufflent et martèlent les songs dans les microphones.
Les Ghostriders font revivre les chansons des années 50 et 60 pour les nostalgiques de cette époque.
Ils chantent « Blue Suede Shoes », font des tours avec « Daddy’s Cadillac », fréquentent les bars Juke-Box et les sexy girls. Ils crient « Go Little Queenie », susurrent « Be My Baby » et exigent « Don’t Be Cruel, My Angel ».

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PROGRAMME :

1. I Feel Lucky (Mary Chapin Carpenter)
2. Travelin’ Man (Ricky Nelson)
3. I Got Lucky (Elvis Presley)
4. Pretty Woman (Roy Orbison)
5. Oh Carol (Neil Sedaka)
6. Pokey’s Boogie (Ghostriders)
7. Lucille (Everly Brothers)
8. Poetry In Motion (Johnny Tillotson)
9. Evil Ways (Santana)
10. The Wanderer / Ruby Baby (Dion)
11. Sweet Home Chicago (Robert Johnson)
12. Save The Last Dance For Me (Drifters)
13. Jailhouse Rock (Elvis Presley)
14. Stay, Just A Little Bit Longer/Hey Babe (Maurice Williams/Bruce Channel)
15. Sway (Dean Martin)
16. If You Only Knew (Mavericks)
17. All My Loving/Can’t Buy Me Love/I Feel Fine (Beatles)
18. That’s Alright Mama/Blue Moon Of Kentucky (Elvis Presley/Bill Monroe)
19. Diana (Paul Anka)
20. Twenty Flight Rock (Eddie Cochran)
21. Put Your Head On My Shoulder (Paul Anka)
22. You Never Can Tell (Chuck Berry)
23. Rip It Up (Little Richard)
24. Hey Jude (Beatles)
25. Moliendo Café (Hugo Blanco)
26. Route 66 (Nat King Cole)
27. Paralyzed (Elvis Presley)
28. Be My Baby (Ronettes)
29. All Shook Up (Elvis Presley)
30. Crying In The Rain (Everly Brothers)
31. The Sensitive Kind (Santana)
32. Que Sera (José Feliciano)
33. Dream Lover (Bobby Darin)
34. Stuck On You (Elvis Presley)
35. All I Have To Do Is Dream (Everly Brothers)
36. Black Magic Woman (Santana)
37. Daddy’s Home (Shep & The Limelites)
38. Stand By Me (Ben E. King)
39. Great Ball Of Fire/High School Confidential/Donna (Jerry Lee Lewis/Richie Valens)
40. What’d I Say (Ray Charles)
41. Johnny B. Goode (Chuck Berry)
42. Imagine (John Lennon)

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Gratuit

Infos au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


Vendredi 22 juillet – 21H00 – Théâtre du Golfe

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Clémentine COPPOLANI
& l’Alpha Trio

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Clémentine COPPOLANI est une femme construite par les montagnes et les vagues de son île, et son chant s’en ressent, il est indéniablement teinté du sceau de l’authenticité.
Les musiciens de l’Alfa trio se mélangent à elle avec bonheur, pour donner à la voix de Clémentine l’écrin qu’elle mérite.
Entremêlant des compositions instrumentales et des chansons, ils donnent de multiples couleurs à leur musique, qu’elle soit de tradition Corse, d’inspiration jazz ou encore d’influences latines.

PROGRAMME :

  • Ciucciarella
  • Manetta
  • Une nuit à Marseille
  • Catena
  • Lamentu di ghjuvan camellu nicolai
  • Ora stella
  • Nini nanna
  • Cantu di malincunia
  • Natu tu sei
  • 3
  • Corse around the rocks
  • I’m through with love
  • Cantu d’amore
  • Soccu a notti
  • Satie
  • Minicola
  • Umarcante in fiera
  • L’ultima strinta

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Tarif : 12 € / 9 € / 3 €

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


Vendredi 22 juillet – 19H00 – Eglise Notre Dame

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ORCHESTRE DU LYCÉE HEGAU
DE SINGEN

 

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L’orchestre du lycée Hegau de Singen, la ville jumelée avec La Ciotat, est placé sous la direction de Gabriele HAUNZ depuis l’année 2000. En dehors des concerts traditionnels donnés pendant l’année scolaire, l’orchestre se produit dans de nombreuses représentations à Singen et dans sa région. L’orchestre a ainsi joué au Ministère de l’Education et des Affaires Culturelles de Bade-Wurtemberg, à l’Accueil Européen à Berlin en présence de la Chancelière, Angela MERKEL, et à l’Expo 2010 de Shanghai, en Chine.

Une quarantaine d’élèves âgés de 13 à 19 ans présentera un programme varié comportant des œuvres de différentes époques musicales, allant du baroque au classique, mais également de la musique pop et des musiques de films. L’ouverture du concert est un arrangement spécial de Gabriele HAUNZ, inspiré par l’hymne européen de Beethoven enrichi de l’esprit français. De plus, plusieurs musiciens de l’orchestre présenteront leur talent de solistes. Soyez toute ouïe pour « FRÜHLINGSWIESE » (Prairie printanière), composée par Maria-Elisabeth GRAF, 16 ans et violoncelliste dans l’orchestre. Un autre point fort sera la présentation du projet franco-allemand « Musique et dance » : Adélie PRZYSIEK dansera portée par la musique d’Elias GABELE à la harpe.

PROGRAMME :

  • Ludwig van Beethoven (1770-1827) :
    “Ode à la joie pour la Ciotat”
  • Jules Massenet (1842-1912) :
    “Méditation de THAЇS”
    Daniel STETTLER, Violon, Elias GABELE, Harpe
  • Coldplay VIVA LA VIDA
  • W.-A. Mozart (1756-1791)
    “Concerto pour flûte, harpe et orchestre KV 299”
    Sophia FREUDENTHALER, Flûte, Elias GABELE, Harpe
  • Ramin Djawadi (Né en 1974)
    “GAMES of THRONES”
    Maria-Elisabeth Graf FRÜHLINGSWIESE
  • Sigfrid Karg-Elert (1877-1933)
    “Sonate Appassionata pour flûte seule”
    Sophia FREUDENTHALER, Flûte traversière
  • Klaus Velten (Né en 1937)
    “RAGTIME RONDINO”
  • John Thomas (1826-1913)
    “L’adieu du ménestrel à son pays natal”
    Elias GABELE, Harpe, Adélie PRZYSIEK, danse
  • Henry Mancin (1924-1994)
    “MOON RIVER”
  • Saverio Mercadante (1795-1870)
    “Concerto pour flûte et orchestre”
    Sophia FREUDENTHALER, Flûte traversière
  • Thomas Bergersen (Né en 1980)
    “Heart of Courage”
  • Joey Tempest (Né en 1963)
    “RADIOACTIVE”
    Luisa-Maria LIER, Violon, Fabienne LANG, Alto

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Gratuit sur réservation

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


Jeudi 21 juillet – 21h00 – Eglise Notre Dame

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ENSEMBLE MERIDIANU

 

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C’est dans la Balagne de l’intérieur, là où prospèrent les oliviers multiséculaires qu’est né le groupe MERIDIANU.

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Jean-Antoine Orticoni – Matthieu Graziani – Jérémy Lohier

Pour le groupe, l’héritage culturel est le socle sur lequel est bâti le présent et à partir duquel se forge l’avenir. Ce constat se vérifie chaque jour pour ce qui concerne le chant et MERIDIANU a choisi de s’appuyer sur la richesse d’un patrimoine en grande partie sauvé de l’oubli grâce au travail de recherche.

MERIDIANU s’efforce aujourd’hui de poursuivre cette mission en allant dans les villages rechercher les derniers chants qui, de nos jours encore, peuvent être retrouvés.

Le choix de la complémentarité entre tradition et modernité constitue pour l’ensemble MERIDIANU une démarche naturelle. Vivre intensément sa propre culture, la partager en allant à la rencontre des autres, échanger pour apprécier ce qui rapproche mais aussi percevoir les différences comme un enrichissement : telles sont les valeurs que le groupe a choisi de porter et d’offrir au public.

PROGRAMME :

  • Tra u boie e u sumeru
  • Sunate campane
  • Natalellu
  • Dio vi salvi regina
  • Scontru
  • Pace di natale
  • Terzettu di rusiu
  • Ghjesu bambinu
  • Nanna per una ciuccia
  • Paghjelle
  • I vechji
  • Nanna
  • Alma di qui
  • Adest fidelis
  • Tu scendi da e stelle

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Tarif : 15 € / 12 € / 3 €

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


Jeudi 21 juillet – 18h00 – Théâtre du Golfe

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LES SŒURS  GRAZIANO

Duo piano / violon

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Marie GRAZIANO a tout juste 24 ans. Elle commence le violon à l’âge de 9 ans et entre au Conservatoire de musique à rayonnement régional de Lyon. Elle progresse rapidement et obtient ses diplômes de violon, musique de chambre et formation musicale à l’âge de 15 ans. Actuellement en fin d’études à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne (69) avec pour professeur Mr Georges ALADJEM, Marie perfectionne son niveau violonistique. Elle est également en classe d’écriture, d’improvisation et de musique de chambre.

Agnès GRAZIANO est née en 1984 à Lyon. Elle commence le piano à l’âge de 3 ans et entre au CRR de Lyon où elle obtient à l’âge de 13 ans ses diplômes de piano, formation musicale et musique de chambre. Elle entre la même année au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon dans la classe de Roger MURARO. Elle terminera son cursus à l’âge de 17 ans. Dès 2001, Agnès remporte des concours internationaux.

PROGRAMME :

  • Jules Massenet (1842-1912) :
    Méditation de Thaïs
  • Henryk Wieniawski (1835-1880) :
    Concerto N°2 op.22 2ème mouvement
  • Lili Boulanger (1893-1918) :
    D’un matin de printemps
  • Julien Delechamp :
    La boîte à musique
  • Astor Piazzolla (1921-1992) :
    Oblivion
    Vuelvo al Sur
    Café 1930
  • Vittorio Monti (1868-1922) :
    Czardas
  • Claude Debussy (1862-1918) :
    Beau Soir
  • Béla Bartók :
    6 Danses Populaire Roumaines
  • John Williams :
    La Liste de Schindler
  • Julien Delechamp :
    Entre Nous
  • Ennio Morricone :
    Cinéma Paradiso
  • Stéphane Grappelli (1908-1997) :
    Les Valseuses
  • Arvö Part :
    Spiegel im Spiegel

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Gratuit sur réservation

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
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Mercredi 20 juillet – 21h00 – Théâtre du Golfe

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NAPOLI, CITTA D’AMORE

Ténor : Luca LOMBARDO
Piano : Marie-France ARAKELIAN

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Il s’agit d’un voyage à Naples accompagné par les plus célèbres chansons napolitaines et quelques anecdotes.

PROGRAMME :

  • Torna a Surriento
  • O paese d’o sole
  • Marechiare
  • Funiculì funicula
  • La danza
  • Tu ca nun chiagne
  • Na sera e maggio
  • Dicitencello vuie
  • A vucchella
  • Passione
  • Chanson de l’adieu
  • I te vurria vasà
  • Fenesta che lucive
  • Caruso
  • Santa Lucia
  • O sole mio

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Tarif : 15€ / 12€ / 3€

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
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Mardi 19 juillet – 21h00 – Eglise Notre Dame

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CHŒUR D’HOMMES
ALEXANDRE NEVSKY
DE SAINT PETERSBOURG

Direction : Boris SATCHENKO

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Référence dans l’interprétation du chant orthodoxe russe, le CHŒUR d’HOMMES ALEXANDRE NEVSKY de SAINT-PETERSBOURG est dirigé par Boris SATSENKO qui a été durant six ans directeur du Chœur du Monastère de la Trinité Saint-Alexandre Nevsky de Saint-Pétersbourg, un des plus importants monastères de Russie qui a le rang de “Laure” distinguant ainsi un monastère qui joue un rôle de premier plan dans la vie de l’Eglise Orthodoxe et de l’Etat.

Du Mont Athos à la Sainte-Laure de Kiev, les voix d’hommes du Chœur Alexandre Nevsky illustrent la splendeur du chant orthodoxe à travers les chœurs des grands monastères de l’Orthodoxie. La Russie est bien évidemment à l’honneur avec le magnifique répertoire des monastères des Iles Solovky, de Valaam, de la Laure de la Trinité Saint-Alexandre Nevsky ou de la Laure de la Trinité Saint-Serge (ex Zagorsk)…

Composé de chanteurs de grande expérience, eux-mêmes directeurs ou solistes de chœurs de la Capitale des Tsars, le Chœur d’Hommes Alexandre Nevsky est très impliqué dans la vie spirituelle et culturelle de Saint-Pétersbourg, participant à de nombreux concerts et célébrations religieuses tout au long de l’année.

PROGRAMME :

  • Liturgies, chants orthodoxes et populaires.

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Tarif : 15€ / 12€ / 3€

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


Lundi 18 juillet – 21h00 – Salle Paul Eluard

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SPECTACLE ANNULÉ

AVALON CELTIC DANCES

Danseurs principaux : Sinéad CARSON, Kieran HESTER.
Chant et présentation : Jamie Mc MENEMY.
Chorégraphies : Ciaran DEVLIN.

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AVALON CELTIC DANCES est un show original et varié qui propose un voyage dans la tradition irlandaise la plus authentique, au travers de chorégraphies d’une énergie à couper le souffle. Sur scène, les artistes réalisent une prestation sans filet qui emporte le public dès les premiers instants du spectacle. La mise en scène innovante puise dans le registre de la comédie musicale, aussi bien pour offrir des tableaux évoquant l’ambiance incomparable des pubs irlandais, des brumes du Donegal, des lacs du Connemara ou des montagnes du Kerry, que pour présenter des défis pleins d’humour entre danseurs et musiciens.

PROGRAMME :

  • Musique, Chants et Danses celtiques

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Tarif : Carré d’or 25 € / 20 €  / 15 €

Remboursement du spectacle :
au bureau, 12 rue Gueymard,
en échange de votre billet.

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
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Dimanche 17 juillet – 21h00 – Salle Paul Eluard

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New Gospel Family

 

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Créé en 2001, NEW GOSPEL FAMILY a une histoire déjà bien remplie avec plus de 850 concerts dont un à l’Olympia et quatre au Zénith de Paris. Avec 60 passages sur les chaînes TV (TF1, France 2, France 3, D8…), NEW GOSPEL FAMILY a acquis une grande notoriété qui dépasse nos frontières françaises. NEW GOSPEL FAMILY s’est tout naturellement imposé comme le groupe leader de gospel urbain en France. Le groupe est composé de jeunes artistes de tous horizons (Afrique, Antilles, France…). Blacks, blancs, métis, étudiants, salariés… tous ont cette même passion pour le Gospel et chaque concert est l’occasion pour cette grande famille de se retrouver et de partager des moments forts avec son public.

Avec ses chants américains, français et africains, le groupe entraîne son public dans un enchaînement de mélodies et de rythmes qui ne laissent pas insensible. NEW GOSPEL FAMILY aborde tous les styles du gospel : les grands traditionnels, le gospel old school, le gospel africain, le gospel urbain et même le gospel électro. Il séduit ainsi toutes les générations. Le concert est un vrai moment d’échanges et de convivialité entre les choristes et leur public, cela au travers des chants, des danses, des moments de joie et d’émotions…

PROGRAMME :

  • Gospel – Traditionnel – Urbain

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Tarif : 18 € / 15 €

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
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Dimanche 17 juillet – 18h00 – Chapelle des Minimes

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Ensemble Samarqand

La Route de la Soie

 

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Les voix de la bulgaro-arménienne Milena JELIAZKOVA et de l’iranien Navid ABBASSI font revivre les traditions musicales de ces contrées, reines des temps anciens, et sont sublimées par le jeu virtuose du percussionniste David BRULEY et du clarinettiste Bruno SANSALONE. Les quatre musiciens complices de SAMARQAND vous invitent à un voyage onirique dans le temps grâce à ces chants aux parfums d’Orient.

Une immersion sonore dans les mémoires millénaires dont la Route de la Soie est imprégnée.

Tous les quatre revisitent les mélodies et chants authentiques anciens, arrangent, composent et entremêlent leurs créations aux œuvres déjà existantes. Un véritable travail d’orfèvre pétri de leur respect et de leur admiration pour les musiques des pays jalonnant la Route de la Soie.

PROGRAMME :

  • NAVAEI – chant traditionnel iranien & TAM NADOULOU – chant bulgare, composé par Milena Jeliazkova
  • LE CERISIER EN FLEURS – chant arménien, partie iranienne composée par Navid Abbassi
  • HICAZ MANDIRA – suite instrumentale de musiques traditionnelles turques et bulgares
  • KOKINAHILI – chant traditionnel grec
  • DANDINI – berceuse traditionnelle turque
  • ME ESTAS MIRANDO – chant traditionnel séfarade
  • GANKINO HORO – instrumental traditionnel bulgare
  • MOILO CHINDILO – chant traditionnel tzigane de Macédoine
  • LALE LI SI, ZUMBUL LI SI – chant traditionnel bulgare

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Gratuit sur réservation

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
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Samedi 16 juillet – 21H00 – Théâtre du Golfe

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Soirée jazz

Daniel HUCK & le Gilles ALAMEL TRIO

 

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Antidépresseur naturel, le Gilles ALAMEL TRIO s’ancre dans une tradition, celle de l’exaltation d’un swing dévastateur. Ils explorent certes des vieux standards de leurs maîtres mais ce qui leur importe c’est la joie de l’union « public-musiciens » dans ce moment unique. Ce n’est pas tant l’exploration des vieux standards, ni l’héritage esthétique des maîtres tels que Fats WALLER, Erroll GARDNER, ou Papa Joe JONES qui importe. Ce qui importe, c’est de faire émerger cet émerveillement, ce réenchantement du monde qui surgit lorsque le public et les musiciens se retrouvent tous liés, portés par la joie d’un moment unique et éphémère.

Et comment on fait ça ? C’est simple, on se hasarde, on boursicote, on interprète, on jongle, on se surprend, on se cache et on se trouve, on crée, on folâtre, on batifole, on donne, on dupe, on berne, on blague, on plaisante, on plastronne, on singe, on taquine, on s’amuse !

PROGRAMME :

  • Jazz traditionnel

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Tarifs : 12 € / 9 € / 3 €

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
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Vendredi 15 juillet – 21h00 – Eglise Notre-Dame

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Orchestre symphonique de Briansk

Direction : Edouard Ambartsoumian
Soliste : Mark DROBINSKY, violoncelliste

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Créé en 1993, l’Orchestre de Briansk possède un répertoire vaste et varié qui s’étend du classique aux compositeurs contemporains : Vivaldi, Corelli, Bach, Haendel et beaucoup d’autres. En plus de la musique de chambre, l’Orchestre interprète des œuvres symphoniques, comme celles de Beethoven, de Brahms, Dvořák, Schubert… Il tourne régulièrement en Russie et à l’étranger, où il participe à de nombreux festivals. Chaque année il donne à titre gracieux une série de concerts dans la zone de Tchernobyl.

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PROGRAMME :

  • Tchaïkovsky (1840-1893) :
    Polonaise de l’opéra “Eugène Onéguine”
  • Rossini (1792-1868) :
    Ouverture de l’opéra “La Pie Voleuse”
    Ouverture de l’opéra “Le Barbier de Séville”
  • Dvořák (1841-1904) :
    Concerto pour Violoncelle et Orchestre op. 104
  • Mendelssohn (1809-1847) :
    Allegro de la Symphonie n°4
  • Tchaïkovsky (1840-1893) :
    La Danse Russe
  • Johann Strauss (1804-1849) :
    Voix du Printemps
    Voyage en Hongrie
    La Chasse
    Polka “TIC TAC”
  • Khatchatourian (1903-1978) :
    Valse et Galop

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Tarifs : 15 € / 12 € / 3 €

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


Vendredi 15 juillet – 18h00 – Théâtre du Golfe

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RÉCITAL DEUX PIANOS

Anahid TER BOGHOSSIAN

Nicolas MAZMANIAN

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Anahid TER BOGHOSSIAN est née à Marseille et débute le piano sous le regard attentif de Juliette YLMAZIAN. Elle effectue ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille où elle obtient de nombreux prix. Elle étudie ensuite l’harmonisation au clavier au CRD d’Issy-les-Moulineaux où elle y obtient le Premier Prix de Piano à l’unanimité. En 2002, elle séjourne à Berlin pour approfondir sa technique pianistique en travaillant aux cotés de Laurent BOULLET. Enfin, elle se perfectionne à La Haute Ecole de Musique de Genève et obtient son Bachelor « mention Très-bien ». Diplômée d’Etat de Professeur de piano obtenu au Cefedem de Dijon, elle enseigne depuis 2009 au Conservatoire à Rayonnement Communal de Musique et d’Art dramatique de La Ciotat.

Nicolas MAZMANIAN étudie le piano au Conservatoire de Marseille. Il achève ses études en cycle de perfectionnement avec Frédéric AGUESSY au Conservatoire de Rouen. Il remporte le premier prix ainsi que le prix du public au Concours international de musique de chambre Henri Sauguet à Martigues en 1997. Il est pianiste de l’ensemble de musique contemporaine Télémaque dirigé par Raoul LAY avec lequel il se produit sur de nombreuses scènes. Ouvert à tous répertoires, il se produit en récital solo et en musique de chambre. Il donne de nombreux récitals avec le contre ténor Alain AUBIN dans le répertoire de la mélodie argentine. En 2014 il fonde le trio « Quizas » dédié à la Bossa Nova avec la violoncelliste Anne GAMBINI et la soprano Lucile PESSEY.

PROGRAMME :

Répertoire autour de la musique arménienne :

  • Arno Babadjanian (1921-1983) — Elégie et Rapsodie
  • Ashot Satian (1906-1958) — Chanson sans parole et Esquisse
  • Stépan Nakhtian — Hoy Nar
  • Nicolas Mazmanian — Quatuor pour 2 pianos
  • Aram Khatchaturian (1903-1978) — Danse de la jeune Nouné et Lezginka
  • Khatchadour Avedissian (1926-1996) — Suite de Danses
  • Alexandre Spendiarian (1871-1928) — Ezendi

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Gratuit sur réservation

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
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Jeudi 14 juillet – 21h00 – Eglise Notre Dame

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KAMMERPHILHARMONIE COLOGNE

Orchestre de Chambre de Cologne

 

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« Classique pour tous ». Telle est la devise de la l’Orchestre de chambre de Cologne. Peu importe à nos musiciens s’ils jouent dans une petite Église de village, en plein air, dans la cathédrale de Cologne ou à l’opéra de Sydney : leur plaisir de jouer est toujours le même.

Notre objectif est simple : intéresser le plus de personnes possible, toutes générations confondues, à la musique classique. La popularité de notre ensemble se reflète dans les quelque 300 concerts que l’Orchestre de chambre de Cologne donne chaque année sur la planète et dans la joie des spectateurs du monde entier qui viennent à la rencontre de nos talents musicaux exceptionnels.

PROGRAMME :

• Antonio Vivaldi (1678-1741)
– Concert en Sol-mineur pour Violon, Cordes et Basse continue « L’été »
– Concert pour Flûte, Cordes et Basse continue « La Nuit »

• Giuseppe Tartini (1692-1770)
– Sonate en sol mineur pour Violon et Cordes « Les Trilles du Diable »

Pause

• Johann Pachelbel (1653-1706)
– Canon pour 3 Violons et Basse continue

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
– Concert en Ré-majeur pour Flute et Orchestre KV 314

• Pablo de Sarasate (1844-1908)
– Carmen-Fantaisie pour Violon et Orchestre op.25

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Tarifs : 20€ – 18€ – 16€

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


Mercredi 13 juillet 20H30 – Théâtre du Golfe

Séparateur2016

Attention ! Le concert prévu au Théâtre du Golfe est déplacé à La Chapelle des Minimes, place Guibert, à La Ciotat. Il débutera à 21:00.

Ensemble Balkanes

Chants Séfarades en Terres Balkanes

 

Milena Jeliazkova, Milena Roudeva, Martine Sarazin, MarieMadeleine Scaglia, chant

David Bruley, percussionniste

13_BALKANES---DAVID-BRULEY

Les quatre chanteuses, séduites par les monodies judéo-espagnoles, se donnent pour objectif de rendre hommage à cette musique particulière en l’adaptant à la sensibilité propre des polyphonies bulgares.

Au-delà de leur appartenance identitaire, les chants séfarades et les voix bulgares s’entremêlent sur les terres des Balkans, pour transmettre, à travers les siècles, leur message universel d’espoir, de paix et de beauté.

PROGRAMME :

  • Las Estrellas – Espagne / Alexandrie
  • Dos Amantes Tengo, Mama – Bulgarie
  • Misirlu & Zamoerknaya – Turquie / Bulgarie
  • Morenika – Turquie / Jérusalem
  • Yedi Kule – Turquie
  • No la Puso su Madre – Maroc (Tanger)
  • Abenamar – Grèce
  • Los Kaminos de Sirkedji & Ta chto mi e – Turquie / Bulgarie
  • Yo Hanina, tu Hanino & Zbiraïte se – Tunisie / Bosnie / Bulgarie
  • M’estas Mirando – Espagne
  • Si Veriyash A La Rana– Bulgarie / Turquie / Jérusalem
  • Hija Mia & Molih ta, maïtcho – Thessalonique / Espagne / Bulgarie
  • Ven Ermosa – Turquie
  • Noches, Noches – Espagne / Bulgarie
  • De Edad De Kinze Anyos & Ivantchou – Turquie / Bulgarie

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Plein tarif : 12€ / Tarif réduit : 9€ / – de 12 ans : 3€

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


 

Mardi 12 juillet – 21h00 – Eglise Notre Dame

CONCERT D’OUVERTURE

Séparateur2016

L’ORCHESTRE DE CHAMBRE
HENRI TOMASI

Soliste : Jean-Marc Regoli (trompette)
Direction : Michel CAMATTE

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12trompetteJean-Marc Regoli (trompette)

L’Ensemble Henri Tomasi est un orchestre à cordes créé en 2013 dans le but de parcourir et de faire vivre les répertoires de toutes les époques, du « classique » jusqu’au contemporain, et cela à la fois pour le plaisir de ces répertoires, et, bien sûr, celui de les partager avec le public. Pour cela, ses fondateurs ont fait appel à Michel CAMATTE afin de profiter de sa longue expérience, mais aussi de sa curiosité artistique et de sa longue pratique de la musique contemporaine dans ses différentes esthétiques.

Les fondateurs de l’Ensemble ont souhaité marquer dans le choix du nom de leur formation leur attachement à Marseille, à sa culture Méditerranéenne et à son Histoire, faite de contrastes mais aussi de poésie et de beauté. C’est tout naturellement que le nom d’Henri TOMASI s’est imposé, tant ce musicien symbolise ces valeurs.

PROGRAMME :

  • J.-S. Bach > Suite en Sol
  • Haendel > Sarabande
    Suite en Ré – Soliste : Jean-Marc REGOLI
  • W.-A. Mozart > Symphonie pour Cordes K136
  • Sibelius > Andante Festivo
  • Torelli > Concerto en Ré – Soliste : Jean-Marc REGOLI

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Plein tarif : 15€ / Tarif réduit : 12€ / – de 12 ans : 3€

Infos et réservations au 04 42 83 08 08
et amei@orange.fr


 

Vendredi 24 juillet 2015 – 21h00 – Salle Paul Eluard

bandeok

Clôture du XXème Festival “Musique en Vacances”

FASCINANTS TAMBOURS DE TOKYO

« O EDU SUKEROKU TAIKO »


Aussi beau à voir qu’à entendre, les concerts-performances entraînent le spectateur dans un univers tour à tour violent et subtil, sauvage et raffiné, martial et ludique.

Au Japon, on ne conçoit pas de festivité sans Taïko, ces tambours dont les sonorités profondes rythment les émotions populaires.

Créé en 1959 par KOBAYASHI Seïdo, O EDO SUKEROKU TAIKO fut le premier ensemble à présenter à Tokyo des spectacles comportant uniquement des tambours. Le répertoire comprend des pièces traditionnelles et des créations originales. KOBAYASHI Seido s’est donné pour symbole O Edo, la grande Edo, ancienne Tokyo entre le XVIIe et le XIXe siècle, et Sukeroku, personnage populaire du théâtre Kabuki, samouraï non seulement courageux mais aussi doué de nombreux talents et… homme plein de charmes !!! Continuer la lecture

Mercredi 22 juillet 2015 – 21h00 – Eglise Notre-Dame

bandeok

 

ORCHESTRE DE BRIANSK

Direction : Edouard AMBARTSOUMIAN

Soliste : Mark DROBINSKY, violoncelliste


PROGRAMME :

W.-A. Mozart
Ouverture de l’opéra Mariages de Figaro

G. Bizet
Ouverture de l’opéra Carmen

Extrait de la Suite  l’Arlésienne

A. Dvorjak
Les Danses Slaves

Antonio SANTANA
Suite Brésilenne Soliste: Mark Drobinsky

——————– Entracte ————————–

P. Tchaïkovsky
Suite de ballet “Lac de Signes”  OU “La Belle au Bois Dormant”

J. Strauss
Deux Valses Viennoises

A. Khatchatourian
Valse et Galope de la musique pour le drame “Bal Masquée”

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Mardi 21 juillet 2015 – 18h00 – Chapelle Sainte Anne

bandeok

RECITAL DE GUITARE
NATALIA LIPNISTSKAYA

PROGRAMME :

Jean Sebastian Bach
“Suite pour violoncelle seul #4 BWV 1010” (transcription pour guitare par Jérémy Peret) : Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée I et II – Gigue

Franz Schubert
 “2 lieder” (arr. Johann Kaspar Mertz)
“Aufenthalt” – “Ständchen”

Agustín Barrios Mangoré
“La Catedral” : Preludio “Saudade” – Andante Religioso – Allegro Solemne

Agustín Barrios Mangoré
 “2 valses” : Vals Op. 8 #3 en ré-mineur – Vals Op. 8 #4 en Sol-majeur

Astor Piazzolla
“2 tangos de “Las Estaciones Porteñas” : “Primavera Porteña” – “Verano Porteño”

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Lundi 20 juillet 2015 – 21h00 – Eglise Notre Dame

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KAMMERPHILHARMONIE
DE COLOGNE

 

PROGRAMME :

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto en fa mineur pour violon, cordes et basse continue « Hiver »

Alessandro Marcello (1669-1747)
Concerto pour Hautbois, cordes et basse continue

Andante e spiccato – Adagio – Presto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Divertissement en fa majeur pour cordes KV 138, « Symphonie de Salzbourg »

Allegro – Andante – Presto

Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Sonate à 4 n°3 en do majeur, « La Tempesta di Mare »

Entracte

Giacomo Puccini (1858- 1924)
« Crisantemi », pour Quatuor à cordes

Johann Sebastien Bach (1685 – 1750)
Concert en ré mineur pour violon, Hautbois et Orchestre BWV 1060

Allegro – Adagio – Allegro

Niccolo Paganini (1782 – 1840)
Caprice n°24 en la mineur

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Lundi 20 juillet 2015 – 18h00 – Théâtre du Golfe

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RECITAL DE CHANT

CAROLE REY

Accompagnement : Alexandre Eghikian (piano)

Soprano lyrique d’origine Suisse, CAROLE REY fait ses études à la Haute Ecole des arts de Bern auprès de Janet Perry et Brigitte Wohlfarth. Elle est lauréate de plusieurs concours dans son pays et se produit régulièrement en Suisse, en Belgique et en Italie. Dès ses premiers concerts, le public a relevé sa voix « lumineuse et vigoureuse, sans vibrato inutile, accomplie, claire et brillante ». (24 Heures)

Son parcours atypique et passionné de jeune chanteuse la pousse au-delà des frontières de la musique et la mène parallèlement à étudier le travail social, d’où sera issu un mémoire remarqué, traitant des apports de la musique chez des adolescents en rupture. Carole est également très impliquée dans la cause animale et environnementale au sens large. Continuer la lecture

Dimanche 19 juillet 2015 – 21h00 – Salle Paul Eluard

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NEW GOSPEL FAMILY

Direction : Edgard Vandenbroucque

PROGRAMME :
Gospel – Traditionnel – Urban

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Créé en 2001, NEW GOSPEL FAMILY a une histoire déjà bien remplie avec plus de 850 concerts dont 1 à l’Olympia et 4 au Zénith de Paris. Avec 60 passages sur les chaînes TV (TF1, France 2, France 3, D8…), NEW GOSPEL FAMILY a acquis une grande notoriété qui dépasse nos frontières françaises. NEW GOSPEL FAMILY s’est tout naturellement imposé comme le groupe leader de gospel urbain en France.

Avec ses chants américains, français et africains, NEW GOSPEL FAMILY entraîne son public dans un enchaînement de mélodies et de rythmes qui ne laisse pas insensible. NEW GOSPEL FAMILY aborde tous les styles du gospel : les grands traditionnels, le gospel old school, le gospel africain, le gospel urbain et même le gospel électro. NEW GOSPEL FAMILY séduit ainsi toutes les générations. Le concert est un vrai moment d’échanges et de convivialité entre NEW GOSPEL FAMILY et son public, cela au travers des chants, des danses, des moments de joie et d’émotions…

Au cours de son histoire, NEW GOSPEL FAMILY a eu le privilège et l’honneur de chanter avec des stars internationales comme Stevie Wonder (Bercy – 2010), David Guetta (NRJ Music Awards – 2012), Céline Dion, John Legend, Josh Groban, Tina Arena et bien d’autres.


• Plein tarif : 18€ / Tarif réduit : 15€ /
• Infos et réservations au 04 42 83 08 08 et amei@orange.fr


Samedi 18 juillet 2015 – 21h00 – Théâtre du Golfe

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DUO HEITING SOUCASSE

« Jazz… Oui, mais pas que »

Eclectique et déjanté !

Cathy Heiting, soprano
Jonathan Soucasse, pianiste

Duo-Affiches pour BNP

Cathy Heiting, vocaliste hors norme et Jonathan Soucasse, pianiste virtuose se sont produits partout en France avec leurs spectacles lyrico-déjantés « Bizet était une femme » (sélection Région en scène et Chaînon Manquant FNTAV) et « Opéra Molotov ».

Les voici en duo dans leur univers jazz éclectique à souhait, maîtrisé avec brio. Un retour à l’essence de ce qui a fait le “chproiink” de leur rencontre. Voyage surprenant entre jazz, avec des arrangements très personnels, et hip hop/groove pour le « inner mooove »… Mais aussi une part d’émotion profonde ainsi que quelques envolées lyriques tout à fait magiques. A tout cela on ajoute un contact public unique, des rires qui fusent et ces « deux phénomènes inclassables » vous emmènent vers les sommets d’un art essentiel, le vrai concert vivant, the true live concert !

Le duo s’est produit dans de nombreux festivals et théatres…. Jazz à Vienne, Jazz en Seine, Petit Journal Montparnasse, Rhino Jazz Festival, Crest jazz festival, Calvi jazz festival, Jazz sur la Ville, Théatre Toursky et Lenche à Marseille sur plusieurs saisons, Théâtre du Balcon en Avignon,  l’ATP de Biarritz, le Cheval blanc à Schiltigheim,


• Plein tarif : 15€ / Tarif réduit : 12€ / Tarif – de 12 ans : 3€
• Infos et réservations au 04 42 83 08 08 et amei@orange.fr

Vente de billets sur BilletReduc  : http://www.billetreduc.com/141042/evt.htm


Samedi 18 juillet 2015 – 18h00 – Chapelle des Minimes

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DUO FLÛTE / CLAVECIN

Julie Degiovanni &
Fabrice Ropolo

 

Claveciniste, Professeur de clavecin et de formation musicale, d’origine marseillaise, JULIE DEGIOVANNI enseigne au sein du conservatoire à rayonnement régional de Marseille depuis 2008. C’est dans ce même établissement qu’elle a passé ces diplômes d’études : DEM de clavecin, diplôme de perfectionnement de clavecin et DEM de Formation musicale. Des cours de contrepoint, harmonie, Histoire de la musique, analyse et musique de chambre sont venus compléter sa formation de musicienne. Elle a ensuite suivi la formation diplômante du CEFEDEM – Sud suite à laquelle elle a obtenu un DE de Formation musicale en 2008 puis un DE de Clavecin en 2010. Sa formation de claveciniste s’est perfectionnée auprès de grands maîtres comme Christophe Rousset, Aline Zilberajch, Elisabeth Joyé, Christine Lecoin, Hugo Reyne. En 2009, Elle termine demi-finaliste au concours international de clavecin de Bologne en Italie. Depuis, elle participe à des concerts dans la région PACA, au sein de divers ensembles et orchestres. Depuis 2012, elle se produit dans l’ensemble baroque féminin « Acqua di Musica » dont elle est une des fondatrices. Continuer la lecture

Vendredi 17 juillet 2015 – 21h00 – Eglise Notre-Dame

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Orchestre traditionnel

« LES CORDES D’ARGENT »

De St Petersbourg

Direction : Alexandre AFANASYEV

 

Créé par Alexandre AFANASYEV cet ensemble réunit 25  musiciens, 1 ou 2 sopranes, pour la plupart   lauréats de concours nationaux ou de conservatoires.Le répertoire, très varié, est constitué d’une part d’oeuvres célèbres de la musique classique sous forme orchestrale très originale et d’autre part, de pièces populaires orchestrées, tirées du folklore russe. Continuer la lecture

Jeudi 16 juillet 2015 – 21h00 – Théâtre du Golfe

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RECITAL DE CHANT 

ANNE-CHARLOTTE MONTVILLE

« Quand l’univers lyrique fusionne avec la pop »

Accompagnement :

Lister Desir (pianiste et compositeur)
Frédéric Bernard (guitariste)

ANNE-CHARLOTTE MONTVILLE étudie le chant au CNR de Limoges puis à l’Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris, dans la classe de Mme Caroline Dumas de l’Opéra de Paris, où elle obtient en 2006 un 1er Prix d’Art Lyrique. Parallèlement, elle travaille dans la classe de scène de Mireille Laroche. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux, comme celui de la Fondation Saints Anges et celui de Béziers, où elle décroche les 1er Prix. Elle suit également les master-classes du baryton Philippe Duminy, et de la cantatrice Chantal Bastide, et se perfectionne avec la chef de chant de l’Opéra de Paris Michèle Voisinet. Continuer la lecture

Jeudi 16 juillet 2015 – 18h00 – Chapelle Sainte Anne

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RECITAL DE HAUTBOIS 

MARIKA LOMBARDI

 

PROGRAMME :

Lasse Jalava (1951),
Pirpana (1993)

Marin Marais (1656-1728)
Folies d’Espagne : Thème  et variations

B. Britten (1913-1976)
Metamorphoses after Ovid. Pan – Narcissus – Baccus

J. S. Bach (1685 – 1750)
Partita en La mineur BWV 1013
Allemande – Corrente – Sarabande – Bourrée Anglaise

N. Campogrande (1968)
Heuptsimmen (2014)

G. F. Telemann (1681 – 1767)
Fantaisie n°6 en ré mineur
Dolce – Allegro – Spirituoso

Armando Ghidoni
Sweet and go (2014)

Formée au conservatoire de Milan, lauréate de nombreuses récompenses, MARIKA LOMBARDI se distingue  précocement par des affinités  remarquables avec un instrument parmi les plus complexes et raffinés : le hautbois. Après  avoir commencé par être Hautbois solo dans l’orchestre G. Verdi dirigé par Daniele Gatti, Marika se perfectionne à Paris et en Europe auprès de Pierre Pierlot, Maurice Bourgue, Ingo Goritzki, Lothar Koch… Son parcours de musicienne est balisé par de nombreux prix (Fondation Cziffra…) en soliste  comme en chambriste. Dans ce domaine qu’elle affectionne, Marika s’est produite avec Henri Demarquette, Franck Braley, Sylvie Gazeau, Olivier Charlier, Nathalie Dang… Son talent  lui ouvre les portes de grandes scènes, aussi bien en Europe qu’aux Etats-Unis. Marika Lombardi, musicienne portée par de solides convictions, manifeste sa passion en offrant à ce bel instrument l’opportunité de se produire en solo, au-delà des partitions qui lui sont dédiées et des trop brefs « soli » qui parsèment le corpus orchestral.

Duo poétique, improvisation, répertoires des plus étendus, allant de la musique ancienne à la musique contemporaine (commandes de compositeurs actuels), notre artiste exprime avec ses hautbois (de tessitures variées)  des profondeurs et des diversités expressives rarement entendues.
Dotée d’une énergie inépuisable, elle est également directrice artistique de l’académie internationale de musique de Lasino, du festival « Risonanze Armoniche » (Trento, Italie), ainsi que du festival « OBOE » à Paris.
Pédagogue reconnue, elle enseigne dans divers conservatoires de la capitale française où elle est désormais établie.
Marika Lombardi joue un hautbois signé Howarth – London.

 


• Gratuit sur réservation
• Infos et réservations au 04 42 83 08 08 et amei@orange.fr


 

Mercredi 15 juillet 2015 – 21h00 – Salle Paul Eluard

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CONCERT D’OUVERTURE : HOMMAGE AU 7ème ART

L’ORCHESTRE CINETIQUE

« SONOPSYS »

Direction : Jean-Jacques Greffin

PROGRAMME

Twentieth Century Fox Fanfare (Alfred NEWMAN) Générique
Zarathustra (Richard STRAUSS) 2001 Odyssée de l’Espace
Final (John WILLIAMS) Le retour du Jedi
Adventure on Earth (John WILLIAMS) ET
Over the moon (John WILLIAMS) ET
Thème (Alan SILVESTRI) Bodyguard
Thème (Mickael KAMEN, Brian ADAMS) Robin des Bois
Marian (Mickael KAMEN, Brian ADAMS) Robin des Bois
Prince of Thieves (Mickael KAMEN, Brian ADAMS) Robin des Bois
Be (Neil DIAMOND) Jonathan Levingstone Seagul
Drums Fiesta (Musique Originale et arrangements de Daniel JANIN)
Prologue (Neil DIAMOND) Jonathan Levingstone Seagul
Thème (Francis LAI) Love Story
Fanfare Olympic (John WILLIAMS)
Thème (John WILLIAMS) La liste de Schindler
Raiders March (John WILLIAMS) Les aventuriers de l’Arche perdue
Cadillac of the skies (John WILLIAMS) L’Empire du soleil
Thème (Jerry GOLDSMITH) Air Force One
Tara’s theme (Max STEINER) Autant en emporte le vent
The John Dunbar Thème (John BARRY) Danse avec les loups
The Buffalo Hunt (John BARRY) Danse avec les loups
Thème (John WILLIAMS) 1941

Sonopsys est le premier orchestre cinétique. La cinétique est l’art du mouvement, à l’origine du mot cinéma. L’idée de création d’un tel orchestre n’est pas issu d’un simple hasard, ni d’un rêve utopique. Elle est le fruit d’un constat, d’une analyse concertée et d’une longue réflexion. Le concept cherche à redonner goût au public pour les grandes formations musicales, à susciter de nouvelles vocations et ouvrir de nouveaux débouchés professionnels

Qu’est-ce que l’image sans le son ? Qu’est-ce que le son sans l’image ? Sonopsys vous révèle l’image du son.

L’Orchestre est composé de 22 musiciens professionnels, interprétant dans une mise en scène et un jeu de lumière, un répertoire de musiques de films qui ont marqué l’Histoire du cinéma. Conçu par Bernard Lacomblez, ce spectacle est le fruit de plusieurs années de persévérance, et s’adresse à tous publics, avertis ou non, jeunes ou moins jeunes. La formation permet une reproduction idéale de tous les grands ensembles, et offre des possibilités d’évolution et d’adaptation multiples.

Plaisir d’écouter, plaisir de voir, plaisir de rêver… c’est ce que vous offre l’Orchestre cinétique Sonopsys dans un concept inédit.

Imaginez-vous dans une salle de cinéma… Il fait noir, le film commence…


• Plein tarif : 20€ / Tarif réduit : 15€ / Tarif – de 12 ans : 3€
• Infos et réservations au 04 42 83 08 08 et amei@orange.fr

• Vente de billets sur BilletReduc : http://www.billetreduc.com/139578/evt.htm


 

SAMEDI 26 JUILLET (2/2) – 21H30 – PLACE DE L’ESCALET

Ghostriders

Singen (Allemagne)

Rock’n Roll / Blues & Sweet

Petit souvenir :

 

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Tout a commencé il y a 50 ans avec banjo, planche à laver pour le rythme, guitare et un coffre en bois construit même pour la guitare basse. Fondé en 1962 à Singen Hohentwiel au Hégau-Lycée / Gymnasium et dans l’environnement de l’église, les Ghostriders étaient les pionniers de cette musique dans la région entre Singen, Lac de Constance, Munich et Zurich. Continuer la lecture

SAMEDI 26 JUILLET (1/2) – 18H00 – SALLE PAUL-ELUARD

Les Petits Chanteurs de Sainte Croix de Neuilly

Direction François Polgár

Louis Absil, piano

Petit souvenir :

 

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Fondés en 1956 par Louis Prudhomme et dirigé depuis plus de vingt-cinq ans par François Polgár qui en a fait une école de chant de référence, les Petits Chanteurs de Sainte-Croix, sous l’impulsion de ce professionnel reconnu, interprètent le grand répertoire choral avec orchestre, comme le Requiem de Mozart ou le Messie de Haendel. Continuer la lecture